Кинокритик Лев КАРАХАН о проблемах духовного поиска в современном российском кино

Рано или поздно, распрощавшись с социальными утопиями и отгуляв на демонстрациях, мы должны были задуматься о том, что происходит внутри нас, помимо той многозаботливой внешней жизни, которая вроде бы заполняет без остатка. Мы стали обнаруживать внутри себя что-то непознанное и не связанное с привычной повседневной рутиной, но пробуждающее желание осознать себя в этом непознанном — не менее горячее, чем желание, к примеру, съездить в Турцию или купить «Тойоту Короллу». В этом смысле, первым сегодняшним кинематографическим приближением к непознанному стала картина «Остров» Павла Лунгина, о которой уже много сказано. Но этот фильм существует не в одиночестве, и впору вести речь о тенденции, определять которую можно по-разному.

Кинематограф духовного беспокойства

— За последн ... Читать дальше »

Недавно я посмотрел известный и очень популярный фильм 90-х годов, к тому же премированный «Оскаром», – «Форрест Гамп» с Томом Хэнксом в главной роли. После этого я некоторое время не мог прийти в себя от шока, потому что давно уже не видел в русском кинематографе ничего столь по христиански доброго и положительного. И вообще, пытался ли какой либо наш режиссер посвятить свой фильм юродивому? Вот вам и пример американского героя!..

Сразу оговорюсь: конечно же, Форрест Гамп – не юродивый в привычном для русских, православном значении этого слова. Это человек, который из-за детского церебрального паралича сделался, с точки зрения окружающих, умственно неполноценным, калекой. Некоторое время он даже не мог ходить без специальных протезов. Но однажды, спасаясь от преследования одноклассников, он вдруг пустился бежать, забыв о своих протезах. Он впервые в жизни бежал так. что никто не мог его догнать. С тех пор он так и бегал от о ... Читать дальше »

Почти все картины режиссера Павла Лунгина – о современности. Это не размышления "на злобу дня” – в его лентах схвачен сейчас, сию секунду идущий процесс. В этом году Лунгин снял "Остров” – фильм о жизни православного монастыря. Почему режиссер обратился к этой, в общем-то, не очень характерной для светского кино теме?

– Мне кажется, пора говорить о фундаментальных и главных проблемах человеческой жизни, о которых мы забываем, – рассказывает Павел Лунгин. – В русской традиции бывало, что и разбойники уходили в монастырь. На мой взгляд, наше общество сейчас в том состоянии, что ему самое время подумать о монастыре.

Надеюсь, мне в картине удалось не перейти на лозунги (такая опасность существует, когда снимаешь фильмы на темы религии, веры). Так это или нет – судить зрителям.

– Если снимается фильм о медицине, консультантами в нем выступают врачи, о войне – военные ... Читать дальше »

— Сергей Леонидович, сегодня со словами «молодежное кино» ассоциируется что-то легкое, даже легковесное — вроде «Американского пирога». «Мы из будущего» — фильм, безусловно, серьезный — по содержанию, и без сомнения, молодежный — по форме и языку. С какими сложностями столкнулись его авторы в поиске этого языка?

— Работая над фильмом, мы думали только об одном: как рассказать эту историю предельно просто и увлекательно.

Мне кажется, нам это удалось. Фильм хорошо приняли, его много обсуждали, спорили. Ну, а потом случилось то, что случилось. Его назначили на должность военно-патриотического воспитателя. Причем одни отнеслись к этому факту с восторгом — появилась счастливая возможность говорить с молодежью на понятном для них языке. Другие — с нескрываевым раздражением, усмотрев в этом угрозу возвращения совковой идеологии.

— Вы впервые столкнулись с таким, скажем так, сложным восприяти ... Читать дальше »

Сегодня, зайдя в магазин видеопродукции и спросив «Солярис», вы скорее получите новый американский фильм, чем ставшую классикой экранизацию Андрея Тарковского. Американская версия «Соляриса», на мой взгляд, на фоне и романа Лема, и фильма Тарковского — это очень и очень слабое кино. И как всякое слабое кино, его невозможно разбирать всерьез и пытаться понять, чему режиссер пытался следовать — научному мышлению Лема или притчевости Тарковского. А вот то, что почти забытым оказался наш фильм, — конечно, несправедливо. Это вытеснение, эту потерю  мы как будто воспринимаем как норму. Поэтому можно, пожалуй, и порадоваться тому, что читатели и зрители снова и снова возвращаются к книге и ее экранизациям, обсуждая поставленные в них вопросы. Недавно на кураевском Форуме я увидел вопрос о различиях между книгой Станислава Лема «Солярис» и фильмами, снятыми на ее основе. И с удивлением прочел, например, такие ответы: «Заметил некоторый ... Читать дальше »

Творчество Сергея Соловьева развивается, как российская история — волнообразно. Он начинал как преданный интерпретатор русской классики: «Егор Булычев и другие» (1971), «Станционный смотритель» (1972). А потом, уже далеко не юношей, неожиданно для себя вместе со своими молодыми героями — Цоем, БГ, Африкой — оказался певцом и провозвестником перемен: культовая «Асса» (1987), «Черная роза — эмблема печали, красная роза — эмблема любви» (1989) и «Дом под звездным небом» (1991). Потом — через паузу — снова классика: чеховские «Три сестры» (1994) с музыкой Сергея Курехина. А после шестилетнего перерыва — вновь современность: нервный и жесткий «Нежный возраст» (2000). Сейчас, после очередных восьми лет молчания, режиссер заканчивает сразу два фильма — «Анна Каренина» и «2-Асса-2»

— Как получилось, что в работе сразу два фильма?

— Как-то съехались так обстоятельства жизни и искусства ... Читать дальше »

Музыку изобрели не сегодня. И тысячу лет назад что-то называли музыкой, и пятьсот лет назад, и сейчас тоже есть музыка. Насколько современная музыка лучше старой? Как музыка воздействует на нас? Почему сегодняшняя музыка именно такая? И вся ли музыка такая, может быть, и сейчас есть ДРУГАЯ МУЗЫКА?

Абсолютно лучшей музыки нет. Каждый выбирает лучшую музыку для себя. Но есть явная безвкусица. И есть навязывание безвкусицы. При делании, можно защищаться от этого навязывания друновкусия и самостоятельно развивать свой вкус к качественной музыке.

Мы с вами, конечно, понимаем, что делает гениальным песню или книгу. Не деньги, не искусный прием, не хитрый замысел. И даже таланта (писать или петь) недостаточно. Нужен еще один талант, главный – талант любви. Величайшие из классиков отличались тем, что умели любить. Они проявляли любовь как бы к героям своих книг и песен, но через это и читатель, слушатель получал свою порцию любви. А любовь – главный дефицит в этом мире, и чем дальше, тем дороже она ценится.

Да, на самом деле мы больше всего хотим, чтобы нас любили и радовали. Ради этого порой прощаем бездарность. А уж если человек еще и талантлив и умел в своей профессии – ему нет цены. И закон ответной любви срабатывает в полной мере.

Эти рассуждения, возможно, были бы чисто теоретическими по отношению к современной российской эстраде, если бы на ней не было Пелагеи. Почему так радостно слушать ее песни? Чудный голос, мастерское исполнение – да. Раскованность на ... Читать дальше »

– Что сейчас происходит в современной музыке, на ваш взгляд?

– Если мы говорим о рок-музыке, то она перешла в такую категорию, когда о ней можно больше не говорить. Та музыка, с которой я соприкасался всю свою жизнь, перестала быть социальным феноменом. Это теперь просто один из музыкальных жанров. Можно демонстрировать совершенство игры, технику, композиторское мышление. То откровение, которое в 1967 году было дано молодому поколению, заключалось в том, что оно сформировало свой собственный, новый язык для общения, и это больше не повторится. С приходом этого мир изменился, он теперь таков и дальнейших перемен не будет. Это не исчерпавший себя ресурс, конечно же, люди будут петь и музицировать. Но новые поколения просто пользуются отработанным музыкальным языком, со всеми выхолощенными элементами рок-н-ролла.  И собственно в музыке ничего принципиально нов ... Читать дальше »